杨振华，河南省郸城县人。中国画艺术创作院山水画家，师从程振国、张复兴诸大家。曾就读于天津美术学院，受到霍春阳、何家英等大师指导。北京《神州好丹青》首届精英班学员，国家一级美术师。系文化旅游部艺术创作中心画家，河南省美协会员，中国民族画院特聘画家。

笔者认识杨振华仁弟多年,他总给我一个非常勤奋和有智慧的艺术耕耘者的印象。因每个人的机遇和环境不一样，艺术的发展空间也就不同。杨振华生长在中国书法之乡的豫东大平原郸城县，得到这块土壤的深厚文化滋养，几十年来,耕耘不辍，终于成为众人关注和喜爱的画家了。

杨振华自幼酷爱艺术，曾就读于天津美术学院，受到霍春阳、何家英等大师指导，北京《神舟好丹青》首届精英班学员，研修于中国画艺术创作院，主攻山水，师从张复兴、程振国诸大家。并在诸位导师的提携下，打下了扎实的绘画基础。他又深谙中国画“师古人，师造化，中得心源”之妙理，刻意在传统文人画上探寻修炼，遍访名山大川，广采风土人情，足迹踏遍了太行山、嵩山、黄山、大别山、张家界、青藏高原等名山大川，忘我于自然，吐纳于造化，得意于神采，落实于写生。经验日积月累，一夕挥洒于宣纸之上，画作别有一番神奇风韵。他不但能画巨幅，也能画小幅小帧，有工细山水，也有笔墨淋漓之作。画面中以青绿为主，讲究构思，构图，虚实，法度，使观者感到浑厚华滋沉稳雄强，气韵生动，秀而不薄，朴茂苍劲，笔墨有神。他严谨的画风，纯熟的笔墨，独特的章法，壮美的旋律，都反映了他的深厚的艺术功力。

读杨振华最近一批山水画作，感到他有一种“山水之恋”艺术情节，其以质取胜，如《黄山晓晴》《雨后云峰》《夏山过雨》《过雨青山皆秀发》《千峰通云》《坚韧不拔》《翠夏无尘》《溪山清远》《晨韵》》《群峰茂林》等作品，都充满了对大自然的热爱之情，敬畏之心。在自然面前，在山林面前，他体验了生命的苍浑，也传达了精神的愉悦。他的山水画在继承与创新中不断地锤炼着自己的艺术语言，洒脱灵动，浑然苍茫，自然交融与延续的旋律，是他对自然原始的自我流露，是他创作个性的修炼，是他艺术才华的张扬，是他自然美的真实反映，更是他表象之美的主观再现。他对石涛、八大山人、黄宾虹、李可染等诸大师的作品有着深刻的理解，取其精华，融入到自己的创作中去，拓展视野，融合突破。他把岭南文人的秀雅清逸和中原山水的雄浑苍劲，在作品中“合二为—”，形成了自己的独特笔墨语言，使作品远观其势磅礴，近观其质精微，日益走向成熟。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，再没有哪一个画种能像山水画那样给国人以更多的思考与联想，更好地给人以情感上的感染和审美需求。一方水土养一方人，杨振华的山水画在继承和发展中逐步形成了自己的美学特点，突破了地域界限，抛门派世俗之见，以景生情，以情率法，下笔大气磅礴，每件作品充满了山水之神韵与灵性，仿佛让人们品读到一首甜美而深邃的诗歌。欣赏他的作品，让我们进入了一种远离尘嚣的空灵、超逸的境界，也让我们欣赏到墨色本身的潜化、流变之美。这是画家内心情感的真实表现，在看似涂鸦式的线墨交织中，隐含着作者对艺术的深层理解和抒情性表达。杨振华试图在较为肆意的状态下完成对有“形式”的笔墨关系的营造，逐渐向“得笔墨之意而忘丘壑之形”的状态靠拢，好让情感和心绪自由地流淌。既把“人化自然”表现在画面，从而形成有机的统一。此外，大块色墨的运用，则增强了山势的浑厚感。

杨振华的艺术人生之路也不是那么平坦的，在几十年的求艺过程中经历过许多坎坷与变化，但他追求艺术的赤子之心始终不变，在不断探寻着自己的艺术理想。如今，他在自然山川与宁静的画室间继续书写着自己的笔墨情怀，与气势磅礴的山水相依，在山水间，心与画默默交谈、深沉、恬淡、清和。这就是杨振华这位山水画家给笔者最深的感受。

（本文作者张本平，系中原书画院院长，《中原书画报》总编）

编辑：刘辉

出品：陋室书院 玩名堂画廊

来源：中国文化艺术网（周口站）

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