杨家全，河南郸城人。早年从事美术设计兼习书法。自1998年起，辞去工作专业投入书画临摹和创作。2007年考入中国书法院，2014年考入中国国家画院。工笔、写意皆能，主攻山水、花鸟，擅作巨幅长卷。河南省书协会员、河南省美协会员、河南省慈善书画院书画家、国家画院范扬导师工作室书画家。大中华书画网、博宝艺术网收录书画家。河南省大观美术馆、中国淘艺商城签约书画家。

夏日话扇

早在一千六百多年前的东晋，文人墨客就喜欢在扇面上挥毫泼墨了。晋代大书法家王羲之为卖扇老妪竹扇题字，宋代大文豪苏东坡画扇断案等民间故事，就有力的证明了这一点。扇子与书画的结合，使得艺术欣赏、品鉴和收藏日愈成为人民群众在日常生活中精神文化享受的客观需要。

自从扇子成为书画艺术的一个特殊载体以后，它的本体属性得到了大大的拓展，由于经济实用，价格便宜，便于携带，使它不仅仅是人们纳凉的工具，更由于从上层的文人士大夫到下层的草民百姓的普遍参与，从而使扇文化艺术交流变得更加广泛和直接，进一步奠定了扇子的文化和历史价值。

扇面书画的真正兴盛，是在明代以后。明永乐皇帝朱棣极力推崇，但直到明成化年间，才在民间广为盛行。

扇面画尺幅虽小，但形制特殊，所以书画家必须要在构图、章法、刻画上别出心裁，另辟蹊径。因此，精美的书画扇面，往往能给人们以“咫尺千里，小中见大”的艺术感受，真正体现出“小品大艺”的艺术特点，正所谓“一花一世界，一叶一菩提”，进而产生无尽的遐想。

扇面书画主要围绕两种形制：团扇和折扇。

通常，一件书画作品在形制上不是长形就是方形，仅此而已。而扇面却以其特殊的圆形、椭圆形、拱形去营造灵巧、活泼、典雅、精致的艺术美感。显示了迥异于其它书画形制的特性，与条幅、中堂、横幅、册页、条屏等书画形式相比，更突出了扇面的精致小巧、活泼多变。扇面以其正、反两面都可书写、描绘的特性，为诗、书、画、印合璧提供了特殊的载体，展现了扇面画四艺融合的立体艺术美感。

关于扇面画，有以下三点与大家分享：

1. 在构图上要疏密有致、推敲经营。折扇扇面上宽下窄，呈半环形状，中间又有很多折裥，排列布局决非易事，要使描绘的扇面给人以疏朗、典雅的艺术感受，就必须依循虚实有致、实中有虚的原则，也就是说构图不宜布满塞足，要留有一定的空间。这在国画的术语上讲叫“留白”。

2.题款、鉴印及字体要大小适宜，比例得当。由于扇面的尺幅较小，书写、绘画的天地极其有限，因此在扇面落款时，对字体大小的控制要十分注意，内容与形制；整体与局部；题款、落款和鉴印都要体现出一种和谐之美。

3.用笔用墨要气韵生动，轻重得当。

五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔要有力度，古人称笔 “力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力。

运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。墨分五彩，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨法就是用水的方法。根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。由于墨色的不同处理，产生了枯、干、润、湿、漓等五种感观来体现绘画的丰富变化，所以在笔墨中，笔法强调内力，而墨法体现“活”和“变”。“笔为骨，墨为肉”， 即水墨画。

编辑：刘辉

出品：玩名堂画廊 智圣书画院

来源：中国文化艺术网（周口站）