邢怀章，河南郸城人，斋号汉游堂、师竹堂、草根斋、悟心斋，现为河南省政协委员、清华书法院特聘教授、北京武警指挥学院客座教授、中国民主促进会会员。中国书法家协会会员，河南省政协书画院院务委员。2002年获授“中国书法百杰”称号，连续9次入选中国书协主办的国家级书法大展，多次应邀到全国各大院校主讲书法。其书画作品被中国美术馆、钓鱼台国宾馆收藏，曾在郑州、南京、北京、周口等地举办个人书法展。

原新华社首席记者、新华社每日电讯评论部主任，现新华社新媒体中心产品部主任丁永勋专门撰文《写竹还应八法通——书画同源与邢怀章画竹》，介绍邢怀章画竹，本号予以分享。

在当今书坛，邢怀章先生是一颗冉冉升起的新星。

都知道他的书法好，诸体皆擅，笔法纯熟，没想到近期市面上看到越来越多他的画作，其中以写竹为主，也和他的字一样，气韵高古，气度不凡。

最近,怀章先生送我一幅新创作的竹石图装点陋室。送去琉璃厂装裱做框，裱画师傅看到这幅画，眼睛一下就亮了：这个画，真好！看落款就知道有功夫。

我当时就笑了，这块地方毕竟被墨香熏了上百年，装裱师傅也是内行，能认出好东西。

因为作者本身就是著名书法家，有数十年的笔墨功夫垫底，以书入画，一出手就不同凡响，这也是顺理成章的事。

在我看来，中国画与西画最大的不同，是出现了工匠画和文人画的分途。

一般认为，这种分流出现在唐宋，文人画的鼻祖，是诗画双绝的大诗人王维。

文人画讲究诗书画合一，让画画从技艺变成了人生的艺术。不是每个文人都擅画，但是文人画家都诗文书法俱佳。这其中，书法和绘画的关系尤其紧密，自古就有“书画同源”之说。中国特有的毛笔书法的线条和笔法，和绘画有着密不可分的关系。

苏轼、米芾、赵孟頫、郑板桥、金农，这些文人画家的代表，个个都撑得起中国书法史的一个篇章。

文人作画，不尚工而尚意，追求精神胜过形质，这也是理解传统中国文化的钥匙。

因为要表现气韵和胸怀，文人画的题材，最多的是山水木石和梅兰竹菊，其中尤以画竹为最多。

文人喜欢竹子，是看重它的虚心和气节，文人喜欢画竹，是因为画竹的笔法，和日常写字几乎不存在隔阂。

赵孟頫说，写竹还应八法通。他说画竹不叫“画”，直接叫“写”。八法者，书法也。另一位画家柯九思则说得更具体：“写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法。”

文人画早期的代表，苏轼的表兄文同，最出名的就是墨竹。郑板桥擅画竹，更是妇孺皆知。

对于书法家来说，写字和画画，用的都是那副笔墨，挥洒的都是黑白两色，不用增添任何工具，直接就能以书入画。

所谓的“书画同源”，不仅是指线条笔法上，更是体现在表达情感上。人无法表其意，所以发明了书写，无法状其形，所以发明了画画。

在画竹这件事上，书和画实现了完美统一。

中国书法之所以成为艺术，而且是最高等的艺术，就在于它超越了书写的工具属性，可以升华为表达思想和感情，展示文人的才思和情趣。

而这也是文人画比工匠画、宫廷画高明的地方。追求惟妙惟肖的画像，固然有其审美价值，但毕竟工具性太强，也很容易被现代技术所取代。但是无论照相术如何细致入微，表达意境和情绪的画作都不会过时。

试想，一张纤毫毕现的马的照片，和一幅奔腾欲飞的骏马图，哪个更能带给人以更大的艺术享受？

古今文人雅士，画竹的不计其数，但是每个人都不相同，文与可就是文与可，郑板桥就是郑板桥，特色鲜明，绝不雷同。

同样，邢怀章写竹，呈现的就是邢怀章的笔法，反映的是邢怀章的情趣、品格修为和才思，表现的是他的志节和胸怀。

陈师曾说：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。”怀章先生的文与人，都在他的画中矣。

来源：河南政协

责任编辑：刘辉