中国美术名家| 于承恩

于承恩:河南郸城人，生于书香世家，幼承父教，酷爱书画，主攻花鸟兼作山水，其作品题材广泛，对树、荷系列尤为精妙，切个性鲜明，既注重传统的继承，又着力于新意的创造，多次入展中国美术家协会主办的全国性美展。现工作于郸城县文化局，中国美术家协会会员，《中国美术家》杂志副主编，郑州大学兼职教授，周口市书画院副院长，江西将军画院顾问，国家一级美术师，享受政府津贴的专业技术拔尖人才。

艺术简介:

2001年： 《家园》入展“2001年全国中国画作品展”获优秀（中国美术家协会主办）。

《春旅》入展“21世纪中国画澳大利亚展” （中国美术家协会主办）。

2002年： 《为酿清香不知忙》入展“全国第五届工笔画大展”（中国美术家协会主办）。

2003年： 《春憩》入展“2003年全国中国画提名展”获奖作品（中国美术家协会主办）。

2004年： 《鱼躍图》入展“2004年全国中国画提名展”中国美术家协会主办）。

《大地无言也有情》入展全国第十届美展河南展区获银奖（河南省人民政府、河南省美术家协会主办）。

2005年： 《苍岩有声》入展“第五届当代中国山水画展”获铜奖。（中国美术家协会主办）。

《楸林晨曲》入展“纪念蒲松龄诞辰365周年全国中国画提名展”（中国美术家协会主办）。

2007年： 《晴雪》入展“2007年全国中国画作品展”（中国美术家协会主办）。

2008年： 《寒林》入展“2008年全国中国画作品展”（中国美术家协会主办）。

2009年： 《飘香之季》入展“倡导绿色生活、共建生态文明——全国美术作品展”（中国美术家协会主办）。

《寒林》入展“全国第十一届美展”河南展区获银奖（河南省人民政府、河南省美术家协会主办）。

《七月熏风》入展“2009•中国百家金陵画展” （中国美术家协会主办）。

2010年： 《寒林》入展“上海世博会中国美术作品展”（中国美术家协会主办）。

《寒林絮语》入展“第十六届亚运会全国中国画作品展”（中国画艺委会主办）。

《暖冬》入展“2010年全国中国画作品展” （中国美术家协会主办）。

《故园雪韵》入展“全国首届现代工笔画大展” （中国美术家协会主办）。

2011年： 《清晖寒梦》入展“中国当代花鸟画展”（中国美术家协会主办）。

《清晖寒梦》在“河南省第二届工笔画作品展览”中获二等奖（河南省美术家协会主办）。

《寒林逸韵》入展全国第十二届美展河南展区获银奖（河南省人民政府 河南省美术家协主办）。

2017年：《荷献妈祖 花开濠江》在第三届澳门国际荷花双年展中入展荣获优秀奖（澳门人民政府主办）。

2018年：《池影清趣》特邀参加第十八届澳门荷花节“宝地情怀——荷花书画展”。

2019年：《留得残荷听雨声》“在荷香世界——第十九届澳门荷花节•第四届澳门荷花双年展”荣获优秀奖（澳门人民政府主办）。

学术视野

仰視經典 謳歌時代

——再論于承恩工筆花鳥

文/牧鶴

多年前，我曾就于承恩的工筆花鳥寫過一小篇“亂彈”文字。那個時候，展讀他的畫作，思緒遊弋其中的是一種“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”的詩意雋永。如今，再次站在他淡雅清麗的畫作前，素淨依然，雋永依然，畫作中生髮出的令人鼓舞、謳歌生命的蓬勃之氣愈加強烈，一些代表作品中的學術展現更加寬博和豐厚。沉思那些細膩有致的色、柔形傲骨的線，總有種仰之彌高的感覺。

于承恩的繪畫歷程並不平坦，用“風雨兼程”一詞來形容頗為貼切。雖然受家庭薰陶，但要從一名農家子弟到文化局專幹，背後要付出多少艱辛？在物欲奔突的當下，我們多會為他畫作中呈現出的正大氣象所吸引、所慨歎，但蘊藏其後的化繭成蝶的“涅槃”心路，又有幾人能去觀照？正因如此，我從他的畫作中讀出了畫壇難能可貴的沉靜。于承恩對手中的畫筆愛得深沉，並將全部心力傾注在這種紙上的行走，一邊砥礪向前，一邊刻苦積澱。

耐得住清貧和寂寞，必然換來素養的豐碩。因此，在多年以後欣喜地看到，于承恩的紙上行走已變成了幽靜古道的適意前行，心澄而身輕。細細展讀他的畫作，與其說是畫家呈現了畫作，不如說是畫作表現了作者。意境是詩，畫意是詞。每一幅畫作所洋溢的畫風，或平靜淡泊，或生動昂揚，或清明閒適，總會引領著你去探索一位青年畫家豐富雍容的內心世界。

曾有人講，花鳥畫創作需用情人的眼觀，需用情人的心想，只有極力去發現花鳥本身之美，才能最終將這些淨化、詩化、擬人化的美，體現在畫作中。這一說法不無道理，因為只有充滿愛心的交流，才是創作激情和藝術成功的保證。多年來，于承恩將自我情感融于自然，從大量的寫生中提煉、昇華，從而在創作中體悟到破俗求異的妙道。他以白描為骨，以色彩為肉，注重追求單純典雅、格調高致的色彩情趣，筆墨淋漓中忽而柔美神秘，忽而堅毅剛強，無不體現出自己之於工筆花鳥的獨特氣質，儒雅卻不失傲骨。

創作中，于承恩很注重線的表現質感。對工筆花鳥而言，這是一種概括、洗練而又能動的藝術語言，具有詩詞般的韻律美與節奏美，是一幅畫作整體表現力的綜合展示。于承恩注重對生活對自然的觀察與提煉，將其視為藝術之樹得以長青的“活水之源”。因此，他的線條在脫離概念化的同時，生髮著新穎的活力。以線傳達形神，需要以畫家的思想情感為基礎。借助于形象，于承恩將線的藝術趣味發揮得嫺熟淳厚，不僅表現出花樹鳥蟲的形神氣質，也體現著自我情感性格的外露。他筆下的線條，是狀物傳情、滲情達意的線條，種種變化與質感表現一脈相承，具有無窮的生命力和獨特的審美情趣，呈獻給大家無限的想像和審美愉悅。

于承恩的花鳥多在追求深遠、含蓄上下功夫，因此耐人尋味。他的作品屬於工筆寫實一路，但又有豐厚的繪畫意味。在大量素材積累的基礎上，他把物象提升為心象，把形象轉化為意象，並納入現代人的審美的意識之中，傳統的工筆花鳥，在他筆下產生出符合當下的時代審美效應。具體創作中，于承恩強調形象的具象特點，以及在具象的造型中傳達生命的活力。我們可以看到他的工筆花鳥展示出造化所賦予的萬般風情，也體現出不同于其他畫家的個性差異，更重要的是在或花或樹這些常見的物象中所蘊含的豐富文化意義與審美內涵。那些筆下的花卉枝葉，或濃郁厚重，或清麗淡雅，或作適度的誇張，或作特殊的肌理處理，流露出一種生機盎然的勃勃景象。

工筆花鳥畫在美術史冊上歷史悠久。宋時畫家重視寫生，注重自然形態的細節，為這一畫種發展奠定了深厚的生活基礎。與這種追求細節真實並行，更值得重視的是，古人對筆墨、詩意的追求，營造了豐富雋永的審美意趣。重溫經典，我們必有收穫；仰視經典，才有可能去超越。雖然身處當下，但在追求畫作的詩意表達和心性再現以及內心世界那份寧靜安詳的營造，古今相通。在這樣的時代背景下，有作為的工筆畫家，必然溫故而知新，發展既具古風又具時代氣息和時代精神的當代工筆花鳥畫作，並以此為方向努力開拓。

责任编辑：刘辉