我的老师曾告诉我怎样欣赏艺术：艺术是一种感应，是灵魂和灵魂之间的的对应和纯化——如同情感的交流，是超体验的，形而上的，超潜意识的。于是好的作品往往如履薄冰、惚出恍人、扑朔迷离、太虚玄冥，冰中含火、返虚入浑、应无所住、涅磐轮回……便有了欣赏者对艺术品的消解、重构……

所以当我们在郭弘先生的作品中，发现用以造型的线条最为引人注目。灵动、稳健，富于变化和表现力，传达着画家内心的气质，骨法、用笔、书法入画在这里得到新的启示，笔墨、造型与造境都具有写意性。郭弘先生采用了与严谨造型互相衬映、恣意纵横的书法意味的线条组合，这些并非表现结构与质感的线条忽断忽续、忽徐忽疾、忽虚忽实、变幻莫测，造成一种有张力的新颖的视觉感受。

郭弘先生作品：《贵妃醉》 ▲

如作品《贵妃醉》透示出一种新的探索，画中大部分人物是水墨晕染而成的，圆活的线条使装饰性元素逐渐褪去。从人物刻画的深度和形象所具有的典型意义而言，都显示出作者有全新的艺术追求和美学取向。色墨变化丰富多姿，在色墨相融的同时，注入了斑斓的色彩，可以看出画家在壁画等传统中汲取了营养。传统壁画流畅挺拔的线条，绚丽的色彩在画中都笔到神随。

通观美术史，画家作品都是反映自己的情怀，但是每个阶段，人生阅历不同，随着生活环境改变，对绘画看法不断地感悟或者认识，每个时期创造出来的东西面貌都会改变。刚刚接触艺术的时候，看山是山，看水是水，看到什么画什么。但是随着知识慢慢增长，对艺术技巧掌握的熟练程度，不断地熟练，越来越精密，看水就叹息，看山感慨，从深处出才可以成为智者。

郭弘先生作品:《多情自可人》 ▲

如郭弘先生作品《多情自可人》风格幽雅，却一洗工气。以情感驾驭笔墨，将水墨语言的不同符号重新组合成完美的、全新的艺术语言形式，延伸水墨语言的独特魅力，真切地传达着自己的思想和情感。作品采用短线淡色来表现，有版画刀笔的效果。其强烈的现代意识，运用了许多构成元素，以及结构与团块组合，通过水墨的丰富变化突出画面的厚实、丰满、立体，从而使画面形式张力得以强化。同时，利用娴熟的造型技法，加强对局部的刻画，使物象的表达得以充分发挥，实现形式、内容、意境的和谐统一。从人物刻画的深度和形象所具有的典型意义而言，属于新的艺术追求和美学取向。

郭弘先生用中国式的辩证法调动自己的画面气氛，调整构图与笔墨的纵横、浓淡、干湿、疏密、虚实、开合、徐疾、冷暖等诸多矛盾，他从容地设计协调这些因素，使它们相得益彰、和谐统一。他的人物画的新境首先融入了草书的线条，他在勾画人物所用的草书线条呈现着丰富而复杂的变化，这种似行云流水、烟收雾合的线条，传导着生命节奏，更是画家内心无限深邃的精神意气。同时以墨的层次去类自然万象。艺术史的发展证明，从材料学意义上的“墨”，到东方艺术至高范畴的“墨”，是文人画水墨体系的核心的基础。古往今来的大画家皆善用活墨，在墨中求层次，在墨中见笔性。倪云林就曾说过：“用墨随意，始见天真”。郭弘先生墨色既明丽又苍古，大片的墨团如残碑断碣，亦如右玉之沁，舍弃一切色相之表，糅合一切色相之质，让人感悟到中国历史文化渗透出浑厚的气息。在线与色的关系上，水墨晕染色彩涂抹，以线性笔意的抽象打破团块结构的具象，幽远苍茫的历史感与生命沉思，正是画家游心之所在。

郭弘先生作品:《清韵留香》 ▲

如郭弘先生作品《清韵留香》，他凭藉扎实的造型能力和笔墨功力，画面浓墨淡彩，将少女之挺拔婆娑、含雨带露、慵懒妩媚之姿，刻画得生动鲜明。郭弘先生凭藉着对绘画深层次的认识，他用笔骨法，瘦而能出腴、枯而能生润、劲而能得柔、韧而能成脆，这种墨线生命力的变化，生命力的掌控，生命力的精炼助推着情绪波动带来的美感。

作品:《花房姑娘》▲

作品:《申凤梅先生》 ▲

作品: 《遗失摩登》 ▲

郭弘先生画作中带有现代意象过渡和转化的造型语言的形成，除了以自己的审美品格对绘画做了现代关照以外，还在于他所表述的观念说明完全可以在一张画作上融古通今。当然这与一个画家的禀赋、底蕴、思想、技法等层面上的高低、深浅不无关系。他的画中，意境总在追求对现实的超越，在当今这个物欲横流、名利浮躁的现实世界里，这就形成了一种超越性的精神感应。因此说，郭弘先生水墨人物画无论是造型、笔墨、构图、意境等方面，都超越了传统文人画的规范，从而其独具个人特色的画风更具有了时代的精神内涵和文化符号的意义。

郭弘先生亦擅山水，山水画有它自己的逻辑，那就是见不得小聪明，它是很苛刻的，它要求创作者要有大智慧方可被它接纳，进而可以因心造境，心游万仞，得林泉高致。郭弘先生的山水画是从传统中来的，传统的性格已经深入其中，但又分明有着一种现代意味，画面的经营位置，如山体的造型、林木的布排、瀑布水口的安放、房屋的点缀、云烟的穿插、点景人物.....分明又有一种现代的装饰感。在用墨方面，郭弘先生善于用淡墨，偶用赭石、石绿，此外极少用其它颜料。以水墨为体，以其它两色为用，这让他的笔墨呈现出一种安静、素雅、淡远的干净之境。

作品:《秋风所染叶尽红》▲

如郭弘先生作品《秋风所染叶尽红》古人画秋，或绚烂、或淡泊，或萧索，往往是远山寒林、红叶点缀，黄花篱下，其实每个画家眼中看秋都是不同的，除了观察对象的不同。在画面上喷发的情感也迥然不同。继承传统不仅仅是继承它的笔墨技巧，更重要的是学他们那种以“独特眼睛观察世界的方式”，以独特的形式抒发情感的艺术探索精神，石涛的“我用我法”，此作品中的“法”不只仅仅是表现技巧，而是用他独特的感受写他心中的世界，造型结构，线条，色块、墨块、烘染、皴擦、点染是表现形式。既有倪云林的《秋居图》般的萧疏简淡，又如黄公望的《秋江图》般的生机盎然。实得两家之长。

作品:《翠微常隐来时路》▲

如郭弘先生作品《翠微常隐来时路》清新、飘逸、温婉，没有过多地去夸大笔皴墨法的结构，而是在笔墨逸度之中追求一种淡雅的志趣。追求用笔墨的逸度、放松的心态以及飘逸的灵魂来抒写心中的境界，这是他的高妙之处。因此，画作尽管尺幅较小，但境界却是深远而阔达。

作品:《却知幽趣在山中》 ▲

郭弘先生作品《却知幽趣在山中》描绘了秋山幽居清晨的迷人景色。画面深处山峦高耸，连绵无限，薄雾在山谷间浮动，瀑布溪流清音不绝，近景处浓郁的树木遮挡住远方苍茫的山色，秋叶染红，几栋屋舍在树木掩映处隐约可见。画家在色彩的使用上也十分巧妙，渲染点缀恰到好处，使画面呈现出恍若仙境的艺术氛围，为观赏者呈现出一幅山重水复，意境悠远的艺术情境。这幅作品笔法精妙独特，注重线条的流畅感，使整个画面高古大气，令人回味无穷。

作品:《村里老牛》 ▲

作品:《戏里戏外》 ▲

作品:《小城房事》 ▲

作品:《小巷晨光》 ▲

作品:《乡情·乡音·乡亲》 ▲

作品: 《观自在》 ▲

如果我们以理论来总结郭弘先生，他以艺术家的笔触赋予历史巨流中的平凡人以不平凡的光芒，尤其令人感动，在遒劲的笔力和细腻的刻划中能够体会到一种深情，超越活着本身、超越卑微和辛酸去挖掘人生的价值。如《村里老牛》、《戏里戏外》、《小城房事》、《小巷晨光》、《乡情·乡音·乡亲》、《观自在》等作品这样的人物形象犹如一盏明灯，不仅照亮自己，也提供了一种光源、一种视角、一种空间，烛照社会历史的更深层,展现人物的存在状态，表达生活的悲喜与人生的追求，进而全景式地表现了社会历史进程及现实生活中人们思想情感的变迁，诠释了民族的精神力量，凝练和浓缩了解读民族精神的意象符号。

郭弘艺术简介

郭弘 ，又名郭洪，中国美术家协会会员，陈钰铭先生“水墨家园”创作班画家，中国国家画院陈钰铭工作室画家，现居北京。

因长期对于中国传统水墨的临习以及对西画的广泛学习吸收,使得作品的创作风格在传统中国画的笔墨语言基础上增加了更多的丰富元素，并获得了业内以及收藏家的广泛好评,多年来笔耕不辍,本着博采众长,善于吸纳;定中之间,和顺相顾之艺术追求宗旨;于2015年在陈钰铭先生门下继续学习水墨人物及山水画创作。

1992-1994年进入中国美术学院学习；

1994-2004年临习中国传统山水人物并学习西方油画水彩；

2004-2012年拜访国内名师，开始进行中国水墨人物及山水画创作；

2013-2015年进入中国艺术研究院中国画院研究生课程班；

2016年就读于国家画院陈钰铭中国画高研班。

作者简介： 李强 ，汉族，河南唐河人。毕业于南阳师范学院，师从乔溪岩、张士钧诸教授。擅山水，功力扎实，风格多样，重气韵，崇笔墨，师古人更师造化。兼作人物、花鸟，人物造型准确，形象生动，意境悠远。花鸟色墨交融，墨色无碍，并借鉴现代构成，强调有意味的形式，清新雅致，余韵幽深。作品多次参加省级和全国性展览并获奖，研究方向为美术理论与创作，主编出版多部著作，有数十篇论文发表和获奖，多篇论文在核心期刊发表并收入数据库。现为南阳经济贸易学校学生处处长兼装潢系主任。

来源：孔家书画院

责任编辑：刘辉